Real Sound稻叶昙采访(前篇)

Back to Translation archive

Metainfo

• Original text: 稲葉曇、「ロストアンブレラ」ブレイクを経た変化　ボーカロイド 歌愛ユキを選んだ理由や音楽的ルーツも明かす
• Original publication date: 2022-03-13

• Original translation published: [P主访谈] [翻译] Real Sound稻叶昙采访 - NGA
• Source language: Japanese
• Target language: Chinese

Several translations and typos fixed here.

稻叶昙：自Lost Umbrella爆红以来的变化；选择歌爱雪的理由，和音乐生活的轨迹

自从2016年作为Vocaloid P开始活动，稻叶昙依靠歌爱雪主唱的歌曲积累起了大量人气，其代表作Lost Umbrella也因为TikTok在日本国外广为传播。

继2019年的首张专辑Anticyclone / 反螺旋后，他的第二张专辑Weather Station / 气象站将于3月23日发售。

Real Sound借此专辑发售之机，对稻叶昙本人进行了采访。

有关专辑曲目的制作趣闻留待后篇，在本前篇采访中，我们会谈一谈作为Vocaloid P活动的契机和经历、Lost Umbrella的爆红，以及对制作音乐而言很重要的事情。

如果说母亲是歌爱雪，父亲就是wowaka

——稻叶昙老师，您开始做音乐的契机是什么呢？

稻叶昙: 初中的时候我加入了吹奏乐部，当时是负责打击乐的。

——这样啊。

稻叶昙: 主要是打鼓来着。所以我最开始对作曲是一窍不通的。

但是上了高中之后，大量地看了Vocaloid和nico翻唱作品，有点开始想自己作曲了。

和我同年的同学也有做Vocaloid歌曲的，而且我还知道那个人也在玩吹奏乐。

所以我想“我应该也能做一做”，于是就开始作曲了。

——Vocaloid文化里，“我上我也行”的精神可以说是激励了很多人，看来您也是其中之一。

稻叶昙: 是的。就算自己唱不来歌，会做曲就足够了。

我是听了很多的Vocaloid歌曲，觉得“想做这种风格的歌”、“要是真有这种风格的歌那可太好了”，于是就开始做自己的歌了。

虽然说一开始的时候我只会打击乐，完全不懂和弦(笑)。

——您最常用的Vocaloid是歌爱雪，可以分享一下其中的原因和契机吗？

稻叶昙: 歌爱雪我是听了想太的歌才知道的，最开始做Vocaloid歌曲的时候其实用的是镜音双子。

不过做着做着，自己也逐渐意识到，希望能有更适合自己想做的歌的声音，进行了很多探索，最后找到了歌爱雪。

虽然用的人说实话大概没那么多，但我认为歌爱雪的声音非常有魅力。

于是我自己也想听到更多的歌爱雪歌曲，也算是一个契机吧。

——歌爱雪虽然是用真实小学生的声音作为样本的，却又有着非常成熟的奇妙质感。

稻叶昙: 提供声音的是小学女生，所以声线肯定是有些低龄的。

然而听过之后又能觉得，很让人放心，或者说既有Vocaloid感的好又有人类感的好，大概这种感觉。

虽然发音有些含糊不清并不是好事，甚至说是坏事也没啥错，也不是不能算是一种个性吧。

我还非常喜欢wowaka老师的音乐，深受他影响，所以很想去追求那个方向上的音乐。

就这样，可以说是为了创造一些没有人做过的新东西才选择了歌爱雪。

——您是说，是因为寻找真正适合自己音乐的歌声才选择了yuki吗？

稻叶昙: 对的。从整个过程上来说，我是受了wowaka老师相当大的影响。

——wowaka先生生前说过“我的(音乐的)母亲是初音未来，父亲是NUMBER GIRL”，您的歌好像也有类似的感觉。

稻叶昙: 你这么说我非常开心。类比一下的话，我的音乐可能母亲是歌爱雪，父亲就是wowaka老师了。

听得太多，不知不觉就受了影响吧，比如想到的一些点子其实都有他的影子。

所以，我会非常珍视这种耳濡目染的影响，然后以此为基础去创作更加有自我元素的音乐。

——2019年您的首张专辑Anticyclone发布以来，到现在马上第二张Weather Station即将面世，这期间有什么印象深刻的事情吗？

稻叶昙:TikTok上有很多人能听到我的Lost Umbrella，我还挺惊讶的。

TikTok给人的印象就是大热JPop、欧美流行和KPop之类的音乐霸场的一个环境，

在这种环境下，而且不限于日本，有人会用我的歌当背景音乐，肯定会让人觉得“是不是发生一些事情了”吧。

能让各种人听到，还有各种语言的评论，实在是完全没想过，我非常高兴。

——有了这种经历后，您觉得自己在写歌时有什么变化吗？

稻叶昙: 我的歌，我觉得首先歌词就不是很佶屈聱牙，只是用很简单的词语去表达一些心境而已。

我想要的是不用特别掉书袋的词汇，但又能表达一些心灵深处的东西。

我的歌词小学生应该也能读懂，不过在氛围感上我的目标是能写出一些更加深奥的感情，是有意在这么尝试的。

——与此同时，您在国内的听众也在增加，于是您也得到了和以前听过的Vocaloid P一起合作的机会吧。

稻叶昙:春卷饭和煮了果实二位老师的合作项目Chimera / 奇美拉(2021年10月发售)里，我和Neru老师合作了一首歌，印象很深。

我高中的时候，在轻音部甚至玩过Neru的歌，所以和他合作感觉相当不可思议，很荣幸，很高兴。

能和一直在听的Vocaloid P加深交流，能听一听他们对自己作品的感想，就会愈发有“努力得到了回报”、“坚持得到了回报”的感觉。

——一专以来的经历，对您来说应该也是很重要的。

稻叶昙: 我一直在听Vocaloid歌，所以也一直有“我要为Vocaloid文化出一份力”的想法。

对我来说，niconico首先是一个能听歌的很好的平台。感谢大家踊跃的投稿，让我接触到了各种各样的音乐。

另外在受挫的时候可以靠音乐来调节自己的情绪，也真的是非常感谢，所以有些想要回馈大家的情感在里面。

2021年，我的听众更多了，我也参加了合作专辑，还有很多人给我的歌做二次创作，

给了我一种我已经向这个社区成功地回馈了一些东西的感觉。

强烈的“想回馈一些人”的信念

——除了作曲，其他方面您认为自己还有什么变化吗？

稻叶昙: 以前经常听到一些很“中毒”的歌，nico上也有“惊人的中毒性”这种tag，可能我的目标之一是做出能让人打上这个tag的歌吧。

不过这其实对歌曲来说应该算是一个比较表面的评价角度吧。

现在我会更多地去思考如何赋予一首歌“内侧”的魅力，

要用怎样的音色、怎样的歌词，去营造自己想要表现的氛围，我觉得我更加重视这种偏内在的浓厚感了。

因此，我对歌词的追求也更高了。之前基本是想到什么就会用作歌词，但现在会多推敲推敲。

结果而言也有更多人觉得我的歌词很好了，很开心。

为了表达我想要表达的气氛，我会去思考该用何种音色、何种旋律和节奏才是最好的。

之前的Anticyclone基本全都是歌爱雪歌曲，但专辑发布之后我也接到了鸣花hime的约稿和弦卷卷的样例歌曲约稿。

说实话，因为不是歌爱雪，还是有点心里没数的。yuki和maki和hime的音色和质感各自都很不一样啊。

——稻叶昙老师心中也会觉得“不是歌爱雪就不是我的歌”吗？

稻叶昙: 但我实际把曲子做出来之后，很意外，还是很有我自己的风格。

于是我又理解了，现在的话就算手段上工具上有所不同，我还是能做出自己爱听的曲子。

——您认为这种“自己爱听的歌”，有什么倾向吗？

稻叶昙: 要营造自己喜欢的气氛，有很多因素，但我可以举出一例。

wowaka老师的テノヒラ / 手心的主歌里，消え去っていきました这一句。

虽然本身是很清澈很美丽的旋律，在最后一个音(た)上却突然转折，让人感到黑暗和孤独。

我一听就觉得被抓住了，这是否也算是一种脉络呢。

当时(在nico)还有很多弹幕说“是不是跑调了”，我记得搞得我非常火大(笑)。

会做Vocaloid的各位P基本都是不受太多束缚，想做什么做什么的，所以Vocaloid里其实很少有“只是好听”的歌吧。

——确实，Vocaloid的一大魅力就是会有很多富有个人特色的作品。

稻叶昙: 我也是这么想的。可能就是因为一直有这种感觉，我的歌里才会有很个人的东西在。

另外，就歌词而言，有的时候也不是说能板上钉钉地说，这里就该这么写。

有点像之前那个“跑调”一样吧，很多时候并不会有一个正确答案，而是大家都能有自己的理解。

——听了您的歌，我个人的感想会是“事物是无法简单地区分为非黑即白的”，“但这才是现实，才是对自己诚实吧”。

稻叶昙: 你说出来我也会觉得，或许确实是这样吧。

我其实刚上高中的时候，很快就经历了一段翘课(不登校)的时期，当时就在狂看niconico，狂听Vocaloid。

在这段独自烦恼的时期，Vocaloid帮助了我，所以我有很强烈的，也要帮助其他人的信念。

从这个角度上来说，我的坚持没有变，而且也是我继续做音乐的理由。